Depois dos clássicos da música tradicional, folclórica e popular gaúcha com o espetáculo “Nossa Música”, da releitura de grandes canções do Pop rock gaúcho dos anos 80, 90 e 2000 com o espetáculo “Urbanos”, vem chegando o “Fandangos”.

O novo espetáculo, bem ao estilo do que o grupo já faz com os espetáculos “Nossa Música” e “Urbanos”, fará releitura destas grandes obras da música fandangueira, com arranjos inéditos, que exploram a versatilidade e as características dos instrumentos de cordas, os violinos, a viola e o violoncelo, em parceria com os instrumentos mais tradicionais dentro desse repertório, o acordeon o violão e a percussão.

A grande novidade deste espetáculo, será a presença de um casal de bailarinos à frente do grupo, mostrando um pouco da dança, da indumentária e da riqueza de variações coreográficas que a nossa música fandangueira possui. Para esta participação, foram convidados os dançarinos Fabrício Zoppas e Dany Loreno

Uma característica que acompanha a formação do grupo e também a proposta original do projeto, é a de trabalhar arranjos exclusivos e que exploram as possibilidades dos instrumentos de cordas, mostrando sua versatilidade na realização deste repertório. Assim, no novo trabalho, assinam os arranjos o maestro João Paulo Sefrin e o acordeonista André Machado. 

Para os que residem em outras localidades ou ainda, estarão impossibilitados de ir ao teatro, a PRESTO estará transmitindo ao vivo pelo canal do Youtube da PRESTO, através do link: https://youtu.be/-I55pVt4eAo

Arte Gaúcha

O grupo Arte Gaúcha, criado em 2014, propõe uma releitura de clássicos da música gaúcha tradicional, folclórica e popular, integrando-se à linguagem da música erudita.

Esta junção é possível através de arranjos especialmente elaborados e interpretados por uma formação instrumental pouco comum na realização deste repertório: quarteto de cordas, voz & violão, acordeon, percussão.

A busca por novas formas de chegar às pessoas através da música, passa pela leitura do que já foi interpretado, porém, possibilitando outro ouvir e sentir.

O público tem assim a oportunidade de encontrar em um mesmo momento, a música da nossa terra e também a música que há séculos encanta os mais diversos públicos em todo o mundo.

Músicos

Rael Gobatto, violino 1

David Garcia, violino 2

Cassiano Rocha, viola

Ailton Abreu, violoncelo

Jacson Jaques, violão e voz

Daniel Castilhos, percussão

Rafael Martins, percussão

Produção Cultural

Ailton Abreu

Coordenação Geral

Lúcia Passos

Realização

Presto Produções e Promoções Artísticas

Serviço: 

O que: Arte Gaúcha, estréia do novo espetáculo: Fandangos -Clássicos da música de fandango gaúcha

Quando: 22 de julho, 20

Onde: Teatro Municipal de São Leopoldo (Rua Osvaldo Aranha, 934 – centro)

Entrada Franca.

Mais informações

51 3037 7784

51 982451296

contato@prestosl.com.br

prestosl.com.br

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No próximo dia 27 de junho, segunda-feira, às 19h30min, na Casa de Cultura Lufredina Araújo Gaya – Esteio (Rua Padre Felipe, 900 – Centro), será realizada uma Oficina de Técnica Vocal com a Professora Lucia Passos, compondo a contrapartida social disponibilizada pelo “Projeto Grupo Arte Gaúcha – Projeto de Circulação”.

A Oficina é disponibilizada gratuitamente à comunidade em geral, mediante inscrição através do site da presto – https://prestosl.com.br/oficina-de-tecnica-vocal-esteio

Vagas Limitadas

Lucia Passos

Lúcia Passos, mineira radicada há 44 anos no Rio Grande do Sul, é cantora e Professora de Técnica Vocal tendo atuado na Universidade do Vale do Rio do Sinos- UNISINOS durante 26 anos. 

Iniciou sua formação musical em Minas Gerais e, em busca de aperfeiçoamento, foi para o Rio de Janeiro onde estudou com a professora Clarisse Stukart. Estudou no Mozarteum, em Salzburg, na Áustria, e também em Münster, na Alemanha, com os professores Rita Streich, Paula Lindberg e Peter Ziethen. 

Realizou recitais em vários estados do Brasil e também na Áustria e Alemanha, apresentando repertório internacional e de compositores brasileiros. Atuou como solista da Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, Orquestra de Câmara da OSPA e Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro e Orquestra SESI FUNDARTE. 

Contratada pela FUNARTE ministrou cursos em todo o Brasil orientando regentes, cantores e professores de Técnica Vocal 

Foi Coordenadora Cultural da Unisinos durante 5 anos, desenvolvendo e incentivando projetos culturais como a Orquestra Unisinos, Projeto Sinos Acorda e Movimento Coral Unisinos. 

Há quase 20 anos tem atuado como professora de Técnica Vocal nas Oficinas de Música de Curitiba, nos Paineis de Regência Coral da Federação de Coros do Rio Grande do Sul, além de oficinas em várias cidades do RS, SC, SP, PR. 

Realizou oficinas permanentes para o Coral Municipal de Caxias do Sul, coros do Instituto de Educação Ivoti, Coros de Nova Petrópolis além de outras cidades do RS. 

É proprietária da Presto Produções e Promoções Artísticas, juntamente com Ailton Gomes de Abreu, desenvolvendo um intenso trabalho pela Cultura de São Leopoldo e região através do Projeto MusiCâmara, Camerata Presto, Projeto Arte Gaúcha, Oficina Canto Coral, Oficinas de Técnica Vocal, Instrumento e Canto, visando o aprimoramento de instrumentistas, cantores, atores e professores. 

É preparadora vocal do Madrigal PRESTO desde a sua criação em 2008, atuando junto ao Maestro João Paulo Sefrin.

O PROJETO

O espetáculo, intitulado “Urbanos” apresenta clássicos do pop rock gaúcho dos anos 80, 90 e 2000, em uma releitura inédita, com arranjos especialmente elaborados por João Paulo Sefrin e André Machado. 

O Projeto, há muito tempo desejado pelo grupo, vai percorrer as cidades de Gramado, Nova Petrópolis, Caxias do Sul, São Leopoldo e Esteio.  O grupo irá, ainda, transmitir um concerto no formato digital, através do Canal da Presto no Youtube.

Grupo Arte Gaúcha

O grupo Arte Gaúcha, criado em 2014, propõe uma releitura de clássicos da música gaúcha tradicional, folclórica e popular, integrando-se à linguagem da música erudita.

Esta junção é possível através de arranjos especialmente elaborados e interpretados por uma formação instrumental pouco comum na realização deste repertório: quarteto de cordas, voz & violão, acordeon, percussão.

A busca por novas formas de chegar às pessoas através da música, passa pela leitura do que já foi interpretado, porém, possibilitando outro ouvir e sentir.

O público tem assim a oportunidade de encontrar em um mesmo momento, a música da nossa terra e também a música que há séculos encanta os mais diversos públicos em todo o mundo.

Músicos

Rael Gobatto, violino 1

David Garcia, violino 2

Cassiano Rocha, viola

Ailton Abreu, violoncelo

Jacson Jaques, violão e voz

Daniel Castilhos, acordeon

Rafael Martins, percussão

Produção Cultural

Ailton Abreu

Coordenação Geral

Lúcia Passos

Serviço:

O quê: Oficina de Técnica Vocal – Projeto Arte Gaúcha

Quando: 27 de junho, segunda-feira, 19h30

Onde: Casa de Cultura Lufredina Araújo Gaya – Rua Padre Felipe, 900 – Centro- Esteio/RS

Inscrições Gratuitas: https://prestosl.com.br/oficina-de-tecnica-vocal-esteio

Vagas Limitadas

Patrocínio

Stihl Ferramentas Motorizadas

Meta Serviços em Informática

Apoio

Prefeitura Municipal de Esteio – Secretaria Municipal de Cultura, Esporte e Lazer – SMCEL

Acesso Gratuito

Outras Informações

51 3037 7784

51 9 9118 6763 (whatsapp)

contato@prestosl.com.br

prestosl.com.br/grupo-arte-gaucha/

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O evento será igualmente realizado no formato digital, com transmissão no próximo dia 29 de dezembro, às 20h, pelo canal do YouTube da Presto, com acesso gratuito. 

Ao longo de quase 2 anos, foram inúmeras produções, que envolveram principalmente os Projetos MusiCâmara e Camerata Presto, disponibilizando para a comunidade leopoldense e também para todo o mundo o conteúdo produzido em nossa cidade. 

A retrospectiva será comentada pela coordenadora geral de projetos culturais, Profa. Lúcia Passos e pelo Produtor Cultural Ailton Abreu, que falarão inclusive de alguns dos principais desafios de disponibilizar um conteúdo cultural no formato digital. 

Assim, o programa contempla uma grande diversidade de formações instrumentais, com grupos do Rio Grande do Sul e do Brasil.

Grupos

Camerata Presto

Orquestra Sphaera Mundi

Duo de Piano e Clarinete, Olinda Alessandrini, piano e Diego Grendene, clarinete

Quinteto de Sopros Austro

Trio Instrumental – Ayres Pothoff, flauta, Rodrigo Alquati, violoncelo e Daniel Wolff, violão

Canto e Piano, Dêizi Nascimento, soprano e Rodolfo Wulfhorst, piano

Duo Castilhos-Araújo, Lucas Araújo, violão e Daniel Castilhos, acordeon

Duo Abreu&Spinelli, Geisa Abreu, soprano e Jonathan Spinelli, violão

Duo Palheta ao Piano

Quinteto Austro

Programa

ORQUESTRA SPHAERA MUNDI

Corelli, Arcangelo (1653-1713) 

Concerto Grosso p.5 n.12 

“La Follia”

Solistas:

Emmanuele Baldini – violino I

Giovani dos Santos – Violino II

Philip Mayer – violoncelo

QUINTETO AUSTRO

Radamés Gnattali (1906-1988)

Suíte para Quinteto de Sopros 

V – Final 

Músicos

Vinicius Prates – Flauta

Julio Cesar Wagner – Oboé

Adilson Vieira – Fagote

Saulo Rosa – Trompa

Elimar Blazina – Clarinete

Duo ABREU&SPINELLI

Anônimo

Greensleves

Arranjo: Jonathan Spinelli

Músicos

Geisa Abreu, soprano

Jonathas Spinelli, violão

DUO PALHETA AO PIANO

Radamés Gnatalli (1906-1988)

Sonatina em Ré Maior para Flauta e Piano (1974)

Transcrição para Clarinete: Jairo Wilkens

III. Allegro: Lembrando Pixinguinha

DUO CASTILHOS-ARAJÚJO 

Radamés Gnattali (1906-1988)

Suíte Retratos (Pixinguinha)

Músicos

Daniel Castilhos, acordeon

Lucas Araújo, violão

TRIO INSTRUMENTAL

Lennon ( 1940-1980) / P. McCartney(1942 – )

– Honey Pie / When I’m 64 

Arr. D. Wolff

Músicos

Ayres Potthoff – flauta

Daniel Wolff – violão

Rodrigo Alquati – violoncelo

CANTO E PIANO

W. A. Mozart (1756 -1791)

Als Luise die Briefe ihres ungertreuen Libhabers Verbrannte 

Músicos

Dêizi Nascimento, soprano

Rodolfo Wulfhorst, piano

DUO CLARINETE E PIANO

Carlos Guastavino (1912-2000) 

Sonata para clarinete e piano (1970)

Rondo – Allegro spirituoso

Diego Grendene, clarinete

Olinda Allessandrini, piano

CAMERATA PRESTO

Suite Antiga

Alberto Nepomuceno (1864 – 1920)

I – Minueto

II – Ária

III – Rigaudon

Regência: João Paulo Sefrin

Serviço:

O que: Retrospectiva Cultural Presto na Pandêmia

Quando: 29 de dezembro de 2021, 20h

Onde: Canal da Presto no Youtube

Acesso Gratuito

Este projeto tem financiamento da Lei de Emergência Federal 14.017/2020.

A PRESTO

Empresa especializada em organização, produção e promoção de espetáculos artísticos e eventos culturais.

Ao longo de 15 anos de atividade a PRESTO tem se destacado como referência nas atividades de música do Rio Grande do Sul e do Brasil.

Também oferece oficinas de música, recitais, seminários, shows e concertos. Disponibiliza assessoria, consultoria e treinamento na área artística e cultural.

A PRESTO conta com a produção cultural de Ailton Abreu e a coordenação da Profa. de canto e técnica vocal Lucia Passos.

Desde 2008 a PRESTO também está presente no cenário musical e artístico gaúcho, através do Madrigal PRESTO, Grupo Arte Gaúcha e Quarteto de cordas PRESTO.

Nosso projeto cultural de maior relevância e que há 11 anos integra a programação cultural da cidade de São Leopoldo e de outras 03 cidades da região é o Projeto MusiCâmara, que mensalmente realiza concertos de música erudita, oportunizando aos músicos gaúchos, brasileiros e estrangeiros, um espaço de destaque na realização da música de câmara.

A PRESTO também disponibiliza assessoria artística e cursos, em especial na área do canto coral. Foi durante 05 anos responsável pela regência e técnica vocal do Coral Petrobrás/REFAP de Canoas.

Durante 02 anos atuou junto aos coros Juvenil do Instituto Federal Sul Riograndense  – Sapucaia do Sul e Coral Municipal de São Leopoldo.

Também realizou oficinas de Regência Coral, como a realizada em 2015, que reuniu 80 regentes e cantores de diversos estados do Brasil, além de masterclasses com renomados professores.

Em 2018 realizou o III Encontro Nacional de Acordeon PRESTO-SESC.

Alguns dos principais parceiros e clientes da PRESTO são: PETROBRAS, SESC-RS, SESI, FECORS – Federação de Coros do Rio Grande do Sul, Fundação Cultural de Curitiba, Fundação Ernesto Frederico Scheffel, Comunidade Evangélica de São Leopoldo, Comunidade Bom Pastor de Esteio,  Prefeituras de São Leopoldo, Caxias do Sul, Passo Fundo, Santa Maria, Santa Rosa, Montenegro, Lajeado, Dois Irmãos, Canoas, Sapucaia, Esteio, Nova Petrópolis, dentre outras.

Outras Informações

51 3037 7784

51 9 9118 6763 (whatsapp)

contato@prestosl.com.br

prestosl.com.br/camerata-presto

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 Ministério da Cidadania e a PRESTO Produções e Promoções Artísticas apresentam, Projeto MusiCâmara 2019.

O MusiCâmara de maio apresenta o Duo ABREU & SPINELLI com o concerto The Food of Love – A Música no Tempo de Shakespeare.

Promovido pela Presto Produções e Promoções Artísticas, os concertos serão realizados no dia 16  em Sapucaia do Sul e no dia 17 em São Leopoldo, às 20 horas, com Entrada Franca.

Duo Abreu & Spinelli

O Duo Abreu-Spinelli, formado pela soprano Geisa Abreu e pelo violonista Jonathan Spinelli, vem resgatando, desde 2015, o clima caloroso e intimista da música de câmara de todos os tempos.

A execução acústica de voz e violão possibilita a apreciação dos timbres naturais em uma unidade sonora potente, capaz de emocionar os mais diversos públicos.

Com um repertório camerístico, o Duo apresenta obras originais para voz e violão, peças compostas para violão solo e arranjos exclusivos.

Nessa delicada formação, o Duo atua como difusor do formato voz e violão dentro do universo erudito, sendo excelente opção para aproximar a plateia dos artistas e popularizar esse segmento musical entre os mais diversos públicos. Em 2019, o duo grava seu primeiro CD, com apoio da Lei Rouanet (Pronac 178846).

Os Músicos

Jonathan Spinelli é mestre em Música – Práticas Interpretativas e Bacharel em Violão Clássico pela UFRGS. É cantor, compositor e professor de música, tendo iniciados seus estudos de teoria musical aos 11 anos de idade na Escola de Música da OSPA, enquanto estudava violão de forma autodidata. É arranjador e diretor musical do espetáculo O amor, a voz e o violão: da Renascença à Bossa Nova, e também é arranjador e violonista do CD The Food of Love.

A soprano Geisa Abreu é mestra em Linguística Aplicada e Especialista em Literatura Inglesa. É diretora artística de O amor, a voz e o violão: da Renascença à Bossa Nova, espetáculo que apresenta uma trajetória histórico-musical de canções de amor para voz e violão. Também é pesquisadora de língua e linguagem, idealizadora e responsável pelo projeto The Food of Love – as músicas do teatro shakespeariano.

Programa

John Dowland (1563-1626)

• The Frog Galliard (instrumental)
• Flow my tears
• Come again
• Awake, sweet Love

Vários compositores e Shakespeare (1564-1616)

• Greenleaves (de As alegres comadres de Windsor, Ato II, Cena 1
  • Canção tradicional inglesa; arranjo: Jonathan Spinelli

• The willow song (de Otelo, Ato IV, Cena 3)
  • Canção tradicional inglesa; arranjo: Jonathan Spinelli

• It was a lover and his lass (de Como gostais, Ato V, Cena 3)
  • Thomas Morley; arranjo: Jonathan Spinelli

• When daisies pied (de Trabalhos de amor perdido, Ato V, Cena 2)
  • Thomas Augustine Arne; arranjo: Fernando Lewis de Mattos

• Fear no more the heat of the sun (de Cymbeline, Ato IV, Cena 2)
  • Roger Quilter; arranjo: Fernando Lewis de Mattos

Serviço

16/05 – quinta – 20h – Auditório do Instituto Federal Sul-rio-grandese – IFSUL – Câmpus Sapucaia do Sul – Projeto MusiCâmara – Entrada franca

Avenida Copacabana, 100  – Bairro Piratini – Sapucaia do Sul

17/04 – sexta – 20h – Igreja do Relógio – Projeto MusiCâmara – Entrada franca

 Rua Osvaldo Aranha, 450 – Centro – São Leopoldo

Informações

Telefone  (51) 30377784 ou 91186763-whats – www.prestosl.com.br

MusiCâmara

Com o objetivo de ser um importante elemento na formação cultural da comunidade, o MusiCâmara teve início em 25 de abril de 2008.

Além de proporcionar cultura à comunidade leopoldense, o projeto também atua com um diferencial didático junto aos alunos da rede municipal. A cada mês um músico vai até uma escola – indicada pela Secretaria Municipal de Educação (Smed) – com o objetivo de explicar aos estudantes o que será apresentado no concerto, entre compositores, obras e instrumentos.

Com coordenação da cantora e professora de técnica vocal Lúcia Passos e produção cultural de Ailton Abreu, o MusiCâmara é aberto à comunidade geral e estudantes, com entrada gratuita.

Mais informações podem ser obtidas pelos telefones (51) 3037-7784 e 91186763, pelo e-mail presto.arte@gmail.com.br, pelo site www.prestosl.com.br ou no endereço Rua Lindolfo Collor, 263 – Centro – São Leopoldo/RS.

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Desde 2008 se dedicando ao instrumento, o músico tem conquistado ouvintes e construído uma bela carreira não só como um grande instrumentista, mas também por realizar encontros entre acordeonistas dos mais variados estilos, desde o regionalismo, jazz e música de concerto.

Graduado em Música Popular pela UFRGS, Ávila lançou recentemente seu primeiro trabalho solo, A Lua de Santiago, e foi também um dos integrantes do grupo Arte Gaúcha.

Conheça um pouco mais sobre a história deste grande profissional da música na entrevista que o Conversas em Compasso realizou.

Boa leitura!

Como e há quanto tempo você iniciou nesse imenso mundo da música?

Eu iniciei meus estudos musicais há 11 anos, em 2008. Em 2004 meu irmão mais velho conseguiu um acordeon emprestado com a minha cunhada e perguntou se eu teria interesse de aprender e respondi que sim, mas fiz poucas aulas e desisti.

Em 2008 é que eu comecei realmente a me dedicar ao estudo da música e do acordeon, em Montenegro / RS, na Fundação Municipal de Artes de Montenegro – FUNDARTE, com o professor Adriano Persch.

Quais são as suas influências, e o que inspira você no seu trabalho?

Toco acordeon porque cresci ouvindo música tradicionalista, música regional do RS, isso influenciou muito meu gosto pelo acordeon/gaita/sanfona.

No decorrer dos estudos fui ampliando meus horizontes sonoros e passei a conhecer acordeonistas estrangeiros, bem como outros instrumentistas, mas minhas principais referências no acordeon são Albino Manique, Oscar dos Reis, Edson Dutra, Irmãos Bertussi, Luciano Maia, Frank Marocco e Richard Galliano. Por outro lado, também são minhas influências Astor Piazzolla e Luiz Gonzaga.

O que costuma escutar em casa?

Sempre estou ouvindo música em casa. Gosto de ouvir Piazzolla, Bee Gees, Richard Galliano, Bach e outros compositores do período barroco. Hoje eu estava ouvindo o Concerto n°2 para piano e orquestra de Sergey Rachmaninoff, é o meu concerto para piano preferido, algo de se emocionar muito.

De onde veio a inspiração para criar o belíssimo disco A Lua de Santiago?

A inspiração inicial foi gravar minhas composições em formato de música de câmara, com quinteto de cordas, baseado no trabalho do acordeonista paulista Toninho Ferragutti, e de letra baseado no trabalho antecessor de Sivuca. Porém, o nome do CD só surgiu quando o menino Santiago, filho do meu amigo Róger Wiest, mostrou a lua cheia no céu em um final de tarde.

Aquele momento me marcou bastante porque se tratava de uma criança de 3 anos de idade chamando a atenção de um adulto para contemplar a beleza das simples coisas. É o olhar infantil sobre a vida.

Além disso, Santiago recebeu este nome por causa do personagem do livro O Velho e o Mar, de Ernest Hemingway, o que me fez mergulhar no livro e buscar inspirações para a campanha de financiamento coletivo do meu disco, pois a vida do pescador Santiago atrás do seu grande peixe é como a vida do músico atrás da realização do seu trabalho.

Como é para você desenvolver melodias, harmonias e todo o processo criativo musical? De onde surgem as ideias para uma música? Há como citar algum exemplo?

Preciso ter tempo pra criar algo, sou muito demorado. A maioria das músicas do CD surgiram a partir de trabalhos de harmonia desenvolvidos no âmbito do curso de música da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, com os ensinamentos do falecido e memorável professor Fernando Mattos.

Eu sempre busco colocar em prática numa composição algum elemento novo que eu tenha aprendido e queira desenvolver, então criar algo é uma forma de assimilação de um conteúdo musical.

Algumas músicas eu componho com meu amigo Felipe Martini, e também teve a peça que dá título ao CD que foi composta em parceria com o maestro João Paulo Sefrin.

Como foi a receptividade do seu álbum?

Quem conhece o meu álbum acaba gostando. Não é uma sonoridade convencional para quem é adepto da gaita sulina.

Quem é muito admirador de música tradicionalista pode não gostar, mas eu atinjo outro público não costuma ouvir acordeon, é o público que gosta de música de concerto, enfim, que gosta de música.

Ainda falta muita divulgação, não consigo fazer tudo, mas aos poucos vou rodando com o CD, pois algumas oportunidades de concerto vão surgindo por causa dele.

Um exemplo são os dois concertos que irei tocar junto à Orquestra de Câmara da Unisc, agora em maio, nas cidades de Ijuí e Santa Cruz do Sul.

Em setembro tocarei um concerto com o Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo, importante grupo camerístico do país.

Com harmonizações complexas e arranjos de cordas, o resultado do disco ficou excelente. Qual foi a parte mais marcante no desenvolvimento deste trabalho?

Todo o processo de concepção e realização do projeto do CD foi marcante. A campanha de financiamento coletivo me desgastou muito, pois as pessoas ainda não têm consciência do valor que se deve dar ao trabalho artístico.

É muito fácil desejar boa sorte e sucesso em comentários do Facebook, mas dar-se o trabalho de apoiar o projeto no site por um valor mínimo de R$10,00 pouca gente faz.

Todavia, no final da campanha tive mais de 140 apoiadores, o que me alegrou muito, pois muitas pessoas não me conheciam.

E para citar algo que sempre lembro quando paro para pensar no período de gravações do CD, relato aqui as viagens de trem, de São Leopoldo até Porto Alegre, e depois as viagens de uber até o estúdio Dreher, no bairro Bom Jesus.

Durante estas viagens eu ia lendo o livro Um Estranho no Ninho, de Ken Kesey, e adentrava nas agruras da vida de pessoas internadas em um hospital psiquiátrico americano da década de 1960.

Você é conhecido também por ser um instrumentista virtuoso. Pode revelar os segredos para dominar o acordeon?

Se alguém me considera virtuoso, é uma pessoa muito generosa e bondosa. Não me considero virtuoso no acordeon, mas depende do conceito de virtuose.

Geralmente designamos este termo para pessoas que detém muitas habilidades no manuseio do instrumento, sobretudo habilidades de velocidade, o que não é o meu caso.

Acredito que há outros tipos de virtude musical, como, por exemplo, a expressividade, o asseio na articulação das notas e uma desenvoltura na agógica.

Quem tem estas habilidades, ao meu ver, também é um virtuose. É essa virtuosidade com a qual eu mais me identifico.

Como é ser indicado Prêmio Açorianos de Música 2019 na categoria Revelação do Ano? Você já esperava esse reconhecimento?

Fiquei muito feliz com a indicação, pois é um reconhecimento. Infelizmente não fui premiado.

Sinceramente, eu esperava mais indicações ao CD A Lua de Santiago. O trabalho do diretor musical e arranjador Felipe Adami foi fantástico, uma aula de arranjo para acordeon e cordas.

O trabalho dele deveria ter sido reconhecido e não foi, mas o que podemos esperar de um júri que não é composto por nenhum músico, apenas por jornalistas e produtores?

Não estou desconsiderando a qualidade dos jurados, estou criticando a organização do Prêmio Açorianos. Você já viu algum prêmio de jornalismo onde os jurados não são jornalistas, mas são músicos?

Muito relacionado às musicas tradicionalistas, o acordeon é um instrumento que por vezes acaba ficando um pouco fora dos “holofotes”. Como você o vê no cenário musical atualmente?

Vejo que o acordeon vive outro período áureo no Brasil e quiçá no mundo.

O primeiro momento áureo do acordeon no Brasil foi nos anos de 1950 até a década de 1970, concomitantemente com o sucesso de Luiz Gonzaga e o surgimento do Tradicionalismo no Rio Grande do Sul, depois a guitarra e tudo que veio no bojo dela (Jovem Guarda, Rock and Roll) suplantaram o acordeon.

Dos anos 2000 pra cá, o acordeon retomou seu espaço de destaque por uma série de motivos.

Veio uma nova geração de acordeonistas, o instrumento voltou a cair no gosto dos jovens, ao passo as facilidades para adquirir o instrumento também aumentaram, pois começaram a surgir comerciantes que importam os acordeons europeus.

O ensino do instrumento evoluiu, no sentido de uma maior facilidade de acesso a informações. Ao mesmo tempo a música sertaneja passou a utilizar mais o acordeon na sua instrumentação e hoje o mercado de trabalho para o acordeonista se ampliou ainda mais.

Você promove encontros de músicos de diversos estilos? O que dá para tirar de cada reunião? Há mais eventos do tipo previstos?

Juntamente com a Presto e o Sesc São Leopoldo promovemos o Encontro Nacional de Acordeon Presto Sesc, do qual sou coordenador artístico e idealizador.

O objetivo do evento é proporcionar um espaço de reflexão e troca de conhecimentos sobre acordeon por meio de master class, workshop, oficina, mesa redonda e concertos com acordeonistas de destaque, tudo gratuitamente.

Infelizmente para este ano não está prevista a quarta edição do Encontro.

Como funciona o trabalho com o Grupo Arte Gaúcha?

Não toco mais no grupo Arte Gaúcha porque me mudei para Santa Maria, mas o período em que toquei no grupo foi de extrema importância para mim, pois pude ter a experiência de tocar com quarteto de cordas e elaborar alguns arranjos.

Ao mesmo tempo pude tocar um repertório lindo do cancioneiro gaúcho ao lado de ótimos músicos, o que me proporcionou muito aprendizado.

Músicos praticam diariamente. São rotinas de estudos, exercícios e aplicação de técnicas que aperfeiçoam o trabalho do artista. Quais são as suas rotinas de estudo musical?

Respiro música.

Todo o tempo eu penso sobre música. Infelizmente não consigo mais ter a rotina de prática diária do acordeon como eu tive anos atrás, mas como estudo Licenciatura Plena em Música na Universidade Federal de Santa Maria e Especialização em Música na mesma universidade, estou sempre estudando música, seja na prática ou na teoria.

Como você vê a Presto inserida no seu trabalho?

A Presto ajudou a alavancar meu trabalho como professor de acordeon e também como músico. Ali pude conviver com a professora Lucia Passos e com o Ailton Abreu, e essa convivência me ensinou não apenas sobre música, mas sobre a vida.

Trabalhar com profissionais gabaritados e humanos só pode nos trazer coisas boas, pois todos crescem juntos. Na Presto pude conhecer muitas pessoas do meio musical, como o maestro João Paulo Sefrin e o Madrigal Presto, o que acarretou na participação deles no meu CD.

Como diz a querida Lucia, “somente pessoas boas ficam na Presto”.

Você indicaria a Presto para quem tem o sonho de ser reconhecido no mundo da música? Por quê?

Sem dúvidas eu indico. A Presto valoriza a música, valoriza as pessoas, valoriza o conhecimento.

Certa vez, ouvi a seguinte frase de uma pessoa que é dona de uma escola de música em outra cidade e que fazia aulas de técnica vocal com a professora Lucia: não adianta uma escola de música ter uma infraestrutura grande e um visual encantador, o que faz a diferença é o profissional que ministra a aula, e na Presto é assim.

Quais são os planos para o futuro? Um novo álbum? Apresentações? Parcerias?

O meu novo projeto se intitula Por Dentro do Fole, e será uma série de vídeos para o youtube no quais vou expor minhas ideias e compartilhar conhecimentos acerca do acordeon. 

Outro projeto em andamento é a minha pesquisa sobre acordeon de concerto no Brasil que está sendo realizada no âmbito da Especialização em Música da Universidade Federal de Santa Maria.

No que tange aos palcos, sigo divulgando o CD A Lua de Santiago com concertos acompanhado de quinteto de cordas ou orquestra de cordas, agregando a isso as master classes que estou ministrando e que são uma faceta do meu projeto Por Dentro do Fole.

Além disso, venho desenvolvendo outro novo projeto que é voltado para apresentações solo de acordeon em cafés e restaurantes, chamado Acordeon Café, sendo o Café do MARGS, em Porto Alegre, o principal endereço destas apresentações que trazem valsas francesas, tangos, milongas, chamamés e um pouco de música americana no repertório.

Agenda de Fernando Ávila

15/05 – Concerto com a Orquestra de Câmara da Unisc, em Santa Cruz do Sul/RS

18/05 – Acordeon Café no Café do MARGS, em Porto Alegre/RS

25/05 – Master class de acordeon na Unijuí, em Ijuí/RS

26/05 – Concerto com a Orquestra de Câmara da Unisc, em Ijuí/RS

4 e 5/06 – Master class de acordeon na Uniplac, em Lages/SC

14/06 – Concerto com quinteto de cordas no Teatro Treze de Maio, em Santa Maria/RS

26/09 – Concerto com o Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo, em São Paulo/SP

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